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专辑简介
专辑简介：“我认为幻想是一种创造力的源泉，几个世纪以来将作曲家团结在一起，每个作曲家都奇迹般地接触到了这种创造力，然后随着时间的推移加以实现。在每个作曲家身上，我们发现了他所生活的时代的典型特征。天才就在这里，通过想象力的创造力与神圣的联系使作曲家超越了他们的人性。”--玛格丽特·桑奇艺术家简介：钢琴家玛格丽特·桑奇（Margherita Santi）因其个性以及出色的技术脱颖而出。她作为独奏家和室内乐手在欧洲各地进行了国际表演，包括德国、奥地利、西班牙、瑞士、意大利、东欧和俄罗斯，在威尼斯的凤凰剧院、圣彼得堡的尤苏波夫宫、莫斯科的拉赫玛尼诺夫大厅和Malij Zaal、苏黎世的Zürcher Kammerorchester Haus、佛罗伦萨的威尔第剧院、科莫的Sociale剧院和维罗纳的爱乐乐剧院等著名场地参加了许多节日和音乐会季。她经常受到Serate Musicali等著名机构的邀请。自从她以拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》在帕扎齐克交响乐团首次亮相以来，玛格丽特定期与著名的管弦乐队一起演出。玛格丽特·桑奇是一位充满激情的室内乐手，她对室内乐的深厚热爱使她创造了非凡的室内乐曲目，并进行了表演。她与莫斯科大剧院的指挥Mikhail Tsinman、钢琴家Olaf John Laneri、小提琴家Francesca Dego、Rimsky Korsakov Quartett、圆号手Martin Owen、莫斯科Rachmaninoff三重奏、大提琴家Frieder Berthold等人合作。玛格丽特·桑奇出生于意大利维罗纳，五岁时开始在Laura Palmieri教授的钢琴课程中学习，Laura Palmieri教授开始发展她非凡的才能。她六岁时第一次公开表演。她十五岁时以优异的成绩毕业于维罗纳音乐学院，录制了她的第一张专辑，收录了肖邦和李斯特的音乐。她就读于罗马的圣塞西莉亚学院，并在莫斯科的柴可夫斯基音乐学院与娜塔莉亚·特鲁尔一起学习高级课程。后来，她以优异的成绩获得了钢琴表演硕士学位。她与生俱来的好奇心促使她在2018年攻读传播研究学位，主要专注于社会学和心理学，论文是关于她自己新成立的音乐节。玛格丽特·桑奇构思并推出了在维罗纳举办年度音乐会季Herbst Musicaux音乐节。从那时起，她就担任音乐节的艺术总监，每年设计音乐会季的主题和节目，其目的是通过视觉艺术、戏剧和文学来扩大古典音乐的体验，重新发现女作曲家的作品，并促进音乐、自然和人类之间的联系。在2024-2025乐季，玛格丽特·桑奇将发行两张新专辑，其中包括个人和室内乐作品。她的下一次活动包括奥地利的格里格钢琴协奏曲，以及意大利、德国和西班牙的独奏和室内乐音乐会。《尼姑也疯狂》完整版
专辑简介:意大利钢琴家皮娜·纳波利塔诺(Pina Napolitano)在这里演奏了勋伯格的所有钢琴作品，在她的演绎中，乐谱的各种复杂性得以实现，并使音乐灵动且具有舞蹈性，并“将音乐的真实品质传达给听众，而不是作为学术研究的对象” （Guy Rickards）。“浪漫主义如此恼羞成怒，以至于一般的音乐表情符号无法传达它；它的每一个音符都经过百般折磨的钻研和标记，这些标记即使用遍了世界上任何一种形容、任何最明确而最具音乐性的语言来表达，其表达的想法和感觉仍然模糊不清。 如此浓缩而凄凉的浪漫主义又是如此重要，它能让你屏息而去。这是一种心灵和意识的浪漫主义，在这种浪漫主义中，感受和思考是密不可分的。”艺术家简介:皮娜·纳波利塔诺(Pina Napolitano)是一位意大利女钢琴家，她在2012年推出了首张CD，Norman Lebrecht将其列入年度Sinfini音乐专辑；“国际钢琴杂志”中的Guy Rickards称这张CD“出类拔萃”，并称“她演奏时的张力显然是属于她自己的”，而BBC音乐杂志的Calum MacDonald因其“罕见的渗透能力和理解能力，知性而优雅”而给予了五颗星。杂志评论: “这是一段让你感到距离德彪西的音乐只有一步之遥的音乐。 纳波利塔诺的演奏始终如一，她强调了勋伯格音乐的严谨性，同时又不失性感。 极好的音符和演绎增加了这张唱片的魅力。”——The Arts Desk ，2013年8月3日“纳波利塔诺的演奏展示出难得的沉浸感，理解力和优雅自如。”——BBC Music Magazine “她有一种只属于她自己的张力”——International Piano Magazine“这套曲目基于Odradek这个极佳的厂牌，这位钢琴家叫作皮娜·纳波利塔诺，她值得期待。”——Sinfini Music: 2012年度Lebrecht专辑作曲家简介:阿诺尔德·勋伯格（Arnold Schönberg，1874—1951年），美籍奥地利作曲家、音乐教育家和音乐理论家，西方现代主义音乐的代表人物。1874年9月13日生于维也纳，1951年7月13日卒于美国洛杉矶。自幼学习小提琴和大提琴，12岁开始作曲。作为作曲家，勋伯格主要靠自学成名。勋伯格是一位具有大胆创新精神的作曲家，他的作品曾经引起过很大的争议。他首创了“十二音体系”的无调性音乐，并且培养了许多“十二音体系”的作曲家。他和他的学生贝尔格、威伯恩被合称为“新维也纳乐派”，即“表现主义”音乐流派。他对音乐所进行的重大的、具有划时代意义的改革，影响了一大批年轻作曲家，如达拉皮科拉、欣涅克以及肖斯塔科维奇等人都不同程度地受到了他的影响。
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